À Propos

A.-L.P. Tes laboratoires immersifs interrogent les interactions entre technologie et croyance, réalité et virtualité, présent et futur. Vidéo, image, son, programmation, écriture et dessin ne font qu’un tout en conservant leur unicité. Toutefois, ton principal matériau reste l’être humain. Ellui n’est pas qu’un.e simple récepteurice. Peux-tu m’en parler ?

   E.V. Mes recherches sont alimentées par la science-fiction et l’anticipation que je considère comme des terrains qui permettent - idéalement - d’établir une communication entre tous les groupes humains, de reconstruire progressivement un imaginaire collectif et d’encourager des écritures possibles de l’humain et de son devenir. Je suis préoccupée par les écarts qui se creusent entre le milieu naturel et vivant, notre environnement social et technologique, par l’affaiblissement de leurs liens et de leurs dialogues. Nous avons tendance à définir le monde numérique comme une surface qui se superpose au réel, voire qui l’évince au lieu de l’envisager comme une extension de notre environnement, de nos sens, de notre « être » vivant. Je souhaite encourager à retisser des liens et réactiver/stimuler un affect avec ce et ceux qui nous entourent au sein d’espaces immersifs et d’expériences sensibles qui subliment nos sens.

A.-L.P. Bien souvent, la recherche conceptuelle supplante celle de l’esthétique, surtout lorsque sa diffusion est aussi dématérialisée. Comment anticipes-tu cet aspect ?

   E.V. Cet aspect est important : on voit d’ailleurs un langage visuel commun dans mes pièces, le négatif par exemple, c’est aussi la pratique visuelle de retourner l’image, mettre à l’envers, de voir au travers - through the looking glass. Mes vidéos autant que mes installations sont pour la plupart contemplatives, l’esthétique qui les compose est forte, le son prend forme physique dans l’espace, provoque des basculements, une suspension dans le temps, étire notre réalité, transporte l’imaginaire, appelle aux sensations qui, elles, sont le véhicule d’un concept, d’un affect.

Entretien réalisé avec Anne-Laure Peressin pour le Catalogue des Félicités 2019 – Goodbye Horses, Beaux-Arts de Paris éditions.

À travers une pratique prolifique qui lie art sonore, art vidéo, art génératif et programmation, Elise Voët tisse des liens entre l’image et le son pour créer des expériences immersives au sein d’installations multimédias et audiovisuelles.

Ses travaux sont caractérisés par une approche contemplative, radiographique, la suspension ou l’étirement du temps. Largement influencée par les enjeux de la science-fiction et de l'anticipation, le sujet de la ruine s’invite systématiquement dans ses pièces et paysages, créant des cycles d’épuisement et de régénération.

Sa pratique de l’installation intègre un important travail de composition, de spatialisation et d’orchestration autant à l’échelle microscopique que monumentale.

Elise Voët obtient en 2020 son DNSEP à l’ENSA de Bourges avec les félicitations du jury qui lui permettent d’intégrer la résidence Felicità - Goodbye Horses et une exposition à Poush, Manifesto en 2021.

La même année, elle publie son mémoire en ligne et y intègre un recueil de micro-fictions d’anticipation.

Auparavant, elle avait exposé à l’espace PITA et la galerie LA BOX de Bourges.

Accompagnée par Nino Lasne, elle développe actuellement le projet An·hydra·n dans le cadre des résidences Arts numériques, arts sonores et nouvelles écritures du Château Ephémère, Carrières-sous-Poissy. Ce projet est lauréat de la bourse d'aide à la production Transcultures / Pépinières Européennes de Création dont le partenariat lui permet de diffuser Transmutation dans leur sélection Emergences Sonores au festival des arts sonores Zone Libre à Bastia en 2023.

     CURRICULUM VITAE     -   Elise VOËT   -   Née à Lille en 1995   -   Vit et travaille à Le Cellier et Nantes depuis 2022   -   Bilingue français / anglais

Expositions Collectives :

- Festival des Arts Sonores Zone Libre, Sélection Émergences Sonores, curation Philippe Franck, Bastia, 2023
- Felicità Goodbye Horses, curation par Mélanie Bouteloup, Poush Manifesto, Paris, 2021
- A little Spectrum, curation par Nin Bevilacqua et Lou Froehlicher, Espace Pita (Play in the Attic), Bourges, 2019
- Mediums, curation par Mawena Yehouessi, La BOX, Bourges, 2019
- Festival ChalonToutCourt, Chalon-sur-Saône, 2018

Performances et Interventions :

- An·hydra·n, Château Éphémère, Carrières-sous-Poissy, 2023
- Vente d'oeuvres caritative au profit de la Croix Rouge Française en Ukraine, Le Lieu Unique, 2022
- Performances sonores, avec Tifaine Coignoux, Deniz Pire, P9 (Projet Neuf), Saint-Nazaire, 2019
- Ateliers d’initiation à l’électronique dans l’art, Perte de Signal, Montréal, 2019
- Performance sonore et vjing, «Électrades», Conservatoire à rayonnement départemental, Bourges, 2018
- Performance sonore T.I.N.A., avec Chris Aslanian, Aurélia Nardini, Tifaine Coignoux, Gabriel Naghmouchi, «Ondes Sauvages 2, symbiose et narration cyborg», rAAdio cAArgo, Bourges, 2018
- Création d’ateliers «État de Soi», Foyer Saint-François, Bourges, 2018

Publications :

- Mémoire d’étude Les récits alternatifs du monde après que nous ayons été humains (sous la direction de Jérôme Joy), Recueil de micro-fictions, alternates.be
- Textes intégrés dans les publications Sô et Volution, curation de Mawena Yehouessi et Vincent Chevillon, archipels.org
- Performances sonores, raadiocaargo.com

Résidences artistiques :

- Arts numériques, arts sonores & nouvelles écritures, Château Éphémère, Carrières-sous-Poissy, 2022/2023
- Felicità - Goodbye Horses, curation par Mélanie Bouteloup, Lizières, Épaux-Bézu, Poush Manifesto, Paris, 2020/2021

Prix et Bourses :

- Bourse d'aide à la production Transcultures / Pépinières Européennes de Création, An·hydra·n, 2022/2023

Formation :

2020 - DNSEP - ENSA Bourges, avec les félicitations du jury
2018 - DNA - ENSA Bourges
2013 / 2015 - CPGE ENS Cachan Art & Design Toulouse

Stages, plateaux, tournages, montages de films :

- Mobilizing Still, Caroline Monnet, Cinema Politica de Montréal, assistante caméra, Québec, 2019
- Centre Phi, aide à la production, Montréal, 2019
- Perte de Signal, Robin Dupuis, stagiaire artiste/chercheur, aide à la production et au montage d’exposition, Montréal, 2019
- Le Frigo, Marie Hendriks, assistante caméra / plateau, Bourges, 2018
- Body Double #32, Brice Dellsperger, assistante chef opérateur / caméra, Bourges, 2016
- Grands Feux de Laborne, direction et production d’un documentaire filmique, Laborne, 2016
- Stagiaire de Vincent Pianina (+ aide auprès de Florent Ruppert, Jérôme Mulot et Astrid de la Chapelle), Villa du Lavoir, Paris, 2014

Expérience professionnelle :

- Léopold Rabus et Till Rabus, médiation culturelle, HAB Galerie, 2023
- L’Oeil du Cyclone, accueil et médiation culturelle de l’exposition, Le Lieu Unique, 2022
- Transposition, Pascale LeBlanc Lavigne, Lucas Paris, Roby Provost-Blanchard, installation et captation, Perte de Signal, Montréal, 2019
- Visites guidées historiques du Palais Jacques Coeur et de la crypte de la cathédrale de Bourges, Centre des Monuments Nationaux, Bourges, 2018/2020
- Fictions, exposition retrospective de Pierre Coulibeuf, installation et méditation pendant la durée de l’événement, Palais Jacques Coeur, Bourges, 2018
- Eminence, Pascale Le Berre, commission de visuels pour la performance audio / video cinétique d’un concert, Bourges, 2017
- Agatha, adaptation de la pièce de Marguerite Duras par Maya Ernest, participation à la création d’une scénographie, Théâtre du Chien Blanc, Toulouse, 2015